時々の雑記帳

弥生・三月。ひな祭りも過ぎ、春の訪れも早く、いつもなら心はずむ季節。学校では１年の締めくくりの大切な時期、卒業や進級に向けての準備が進み、子供たちが誇りや希望に胸膨らませる時。でも、今年は・・・。
新型コロナウィルスのために、学校は急遽一斉休校となり、勉強は勿論、外出も、遊びも、ままならない状況です。１〜２週間が山場と言われても、毎日のように新しい地域での感染、発病者の増加のニュース。不安感がつのります。
一方では休めない親の悲鳴と子供の不安、休んだ非正規労働者の苦境も切実です。他方、保育関係者の過労は“地獄”のよう、と言われるまでに。一体、どうしたら・・・？
予防法、検査法、治療法等がちゃんと確立されない限り、異常な事態は収まらないでしょう。そしてそれが正確に報道されない限り、安心感は生まれません。春休みまで？ ４月からは？ と先行きはまるで雲の中。一日も早く終息しますように！！　ただ祈るばかりです。

経済活動では閉鎖、休業に至る職種があり、文化的活動も多くのものが自粛、縮小、中止に追い込まれ、無観客試合のスポーツ・イベントも。
でも、音楽会や演劇では「無観客」は有り得ません。衛生面でもエチケット面でも、細心の注意を払って行うか、中止するか、苦しい決断をしなければならないでしょう。また参加する方にも、悩ましい問題です。
皆様もどうぞ健康に十分に気を付けて、安全第一にお過ごしください。

イタリアでも北部で感染が広がり、施設の閉鎖・イベントの中止から、町の封鎖まで行われています。ポリーニのミラノでのリサイタルも、中止となりました。高齢のマエストロのために、ホッと一安心はしましたが、本当に残念なことでした。お膝元のミラノでも、リサイタルはほぼ年に１回。ミラノッ子もガッカリしたことでしょう。
９日月曜日、ハンブルクでのリサイタルについては、まだ中止の知らせは無く、予定通り行われるのかもしれませんが・・・マエストロの安全・健康のためには、飛行機や列車での移動は、避けていただきたいところですね。

さて、ポリーニの新譜「ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第30〜32番」、もうお聴きになりましたか。

流れ出した音の柔らかさ、タッチの優しさにまず耳を奪われました。澄んだ音色に温もりがあり、深い心情が込められているよう。一方、ダイナミックな部分は激しく、鋭く、熱い感情が注ぎ込まれているかのようです。
ライブの昂揚感のある演奏、臨場感のある録音です。重く深い響きの低音部のフォルテから、中音域の光沢ある響きで奏でられる表情豊かな歌、光の粒が煌めく高音の美しいトリルまで、ピアノの多様な響きを最大限に活かした演奏と思いました。
ポリーニは万全の技巧を駆使して、ダイナミックに曲を構築し、また精緻に曲想を描きながら、しかも自由に、そして自在に演奏しているかのようです。慈愛に満ちた歌にポリーニの息遣いが感じられ、緩急も強弱も、間合いの取り方にも、心の動きが表されているようで、一心に聴き入りました。ポリーニの心とともに、ベートーヴェンの思いが伝わってきたような不思議な感覚がありました。
ポリーニのこの曲に対する畏敬が表された真摯な、心からの演奏であり、この曲に抱く深い愛情が感じられる、共感のこもった人間味のある演奏です。

若き日に録音されたあの不朽の名演奏は、怜悧な目と、鋭い技巧で為された“完璧な演奏”としたら、今、新録音でポリーニが成し遂げたのは、深い眼差しと、繊細な技巧で為された“完璧な表現”ではないでしょうか。
どちらの録音も、私にはかけがえのない宝物。そしてベートーヴェンの作品が“人類への素晴らしい贈り物”であることを、しみじみと感じさせてくれます。

新譜のリリースに際して、イタリアでインタヴュー記事が出されました。
《Sandro Cappelletto氏　LA STAMPA １月30日（Webで入手できたのは半月ほど後のことです）》

(前文略）

M.P：今、再録音を決心したのは、最初の録音からもう既に長い時が経っているからです。 これらの作品に夢中になって、キャリアを初めたばかりの若者の無謀な大胆さで、録音をしましたが、それはもうずっと以前のものです。私は現在の考え（idee）で、もう一度やりたかったのです。

S.C：試聴すると、ベートーヴェンの書法の対比を強調しているように感じます。抑えようのない、とても激しいテンションに至る瞬間が時々あり、これまでの貴方の演奏から見ると新たなものですね。

M.P：ええ、数十年間携わってきたこの作品ですが、熟考すべきことがまだ有って、それはもう先送りできないのです。
よく考えられているのとは逆に、ベートーヴェンはその最後期に、トーン（i toni）を下げて（弱めて）はいませんでした。絶対に“NO”です。私はこのトーンを目立たせようとしました。形式の観点からは、ベートーヴェンはつねに（形式を）その（トーンの）要求に従わせています。“自由”が、これらの作品では、一層目立つようになってきています。
　※〈i toni（tonoの複数）口調、調子、文体、風格、様子、元気、活動、勢い・・・音色、音質、楽音。ポリーニの言うi toniをどう訳せばよいか？で、「トーン」としておきます〉

S.C：この３作品では、広大な歌(canto)の領域が浮かび上がり、ベートーヴェンはそれに身を委ねています。彼のピアノ作品の中で、より内面的で、より率直な声楽性（vocalita')を、ここに探るべきでしょうか？

M.P：３つの作品には、それぞれ全く異なる“歌”があります。そして作品111のカンタービレは彼の他の作品のどれとも似ていません。
ベートーヴェンはいつも声楽性を、ためらうことなく、表現性の要求に従わせていました。声楽性に自らを委ねはしなかった、しかし、彼の表現性（espressivita' 表現豊かであること)を達成するために、それを利用したのです、歌い手の必要性に対してもある種の無関心を以って。
しかし、ここでは違います。それに彼がトリルを頻繁に使うのは、最大限に“歌”を長引かせる、という目的に資するからです。

S.C：作品111は伝統的な３、４楽章ではなく、ただ２つの楽章で出来ています。にもかかわらず“未完”とは言えません。この曲の特有の美を貴方はどのように思いますか？

M.P：２つの楽章は互いに正反対のもので、それでも驚くべき統一性を形作っています。
最初の楽章を終え、続けて第２楽章を演奏する瞬間は、彼の作品すべての中でも、この上なく果敢さを要するものです。

S.C：演奏しながら、この推移に感じる途方もない感覚が、どのようにして元の状態に戻るのでしょうか？

M.P：最初の楽章の極度な劇的迫力と、アリエッタとその変奏曲それぞれのイマジネーションを超えていく奇跡のような瞬間、その間にあるとてつもない隔たりを目立つようにしていきながら。
それは生命の極度の対照です。第５交響曲やコリオランのような彼の大作にある力と等しいと思います。未来へと投じられた作品です：彼の創造的イマジネーションはその時代のピアノの技術的制約を超えている、このことは常に頭に入れておくべきです。
ベートーヴェンは言いました「新しいものはひとりでに生まれる、作者の明確な意思がなくても」と。

S.C：作品111のアリエッタには、シンコペーション風の和音の即興曲が、欠片か断片のように、組み合わされています、ジャズを思わせる・・・

M.P：いいえ！　そうした和音をジャズの言い回しと考えたことは、全くありません。素晴らしく壮大なパッセージであり、大きな喜びの瞬間です。

S.C：ソナタ109について話すと、ベートーヴェンは『全人類を一つにする意識(sentimento)を音楽の中で表したい』と書いています。

M.P：このソナタの手稿を見ると、他のどれよりも悩まされた（いじり回された）草稿であることが判ります。何故なのか、いつも疑問に思わされます。おそらく、達成しようと決意されたその意識は、音楽の中で表現するには、とても冒険的で、難しいものだからでしょう。

S.C：音楽の中だけではないですね。彼の作品の倫理的感覚は、最後の作品にも強く残っていますか？

M.P：ベートーヴェンの全ての中に、つねに、存在します。

S.C：次第に難聴へと進み、音から、社会の物音からも隔てられていく状況で、ベートーヴェンは30歳代から57歳での死まで生きたのですが、それは彼の想像力の自由さに影響を与えたのでしょうか？

M.P：大きな苦しみと共に受けたその喪失をも、彼は最大限に利用することが出来ました。難聴は彼に稀有な詩的な資質を開かせました。障害、損傷を資産（源泉）に変えたのです。
クラウディオ・アバドを思い出します。癌について話しながら、ただ不幸なだけではない、いくつかの観点からは、むしろ、恩寵でもある、と彼は言いました。

S.C：マエストロ、貴方は携帯をお持ちでない。この家ではコンピューターを見ず、インターネット接続もありません。必要を感じないのですか？

M.P：携帯やコンピューターを使っている息子が、時々、私のために情報を探したり、興味のある音楽装置で聴かせてくれます。しかし、どうもしっくりきませんね！

（少々難しかったです・・・誤訳もあるかもしれません。 m(_ _;)m ）

早くも来シーズンの予定が一つ発表されました。
《４月13日ロンドンにて、リサイタル》スケジュール表に追記します。