時々の雑記帳

ゆっくり音楽を聴ける日は（このところ余り多くないのですが）、やはりバッハ「平均律」に手が伸びます。いつも新譜が出ると繰り返し聴いて堪能するのですが、この２枚組ＣＤは日常的に聴くには「畏れ多い」感じがして、ゆっくり時間がある時、ジャマの入らない時・・・のために取っておこうと思い、まだ“堪能”するほどは聴いていないのです。
けれども、１曲聴くごとに、“堪能”させられている不思議。この曲が好き、これも良い曲ね、アッこれも素晴らしい・・・どの調性の曲もそれぞれ独自の魅力を持ち、深く心に染み、美しさに心奪われ、新しい視界が開け、悲しみに涙し、輝かしい音色を楽しみ、ほの暗い響きに心ふさがれ、愛らしいメロディーに癒され、音による大きな構築に圧倒され、技巧の粋に目くるめく思いをし・・・バッハが曲に込めた思いが、確かにポリーニの手から伝えられている、そう感じられて、まるで奇跡に遇ったように感動＝歓びが湧いてくるのです。

バッハが10歳の長男フリーデマンのために書き始めた曲集。クラヴィーアの技巧とともに、作曲の技法も伝えようと、調性ごとに心を尽くして「ほら、この響きからは、こんな曲が生れるよ。感じたままに弾いてごらん。フーガではこんなことも出来るんだ。面白いだろう？」なんて（勝手な想像）、子供に優しく語り掛ける父親の温かい眼差しを感じます。頑固者だったというバッハは、意外と子煩悩（子沢山だし）なパパだったのでは。
と同時に、立派な音楽家に成長することを願い、一人の人間として深い思いを込め、高度な技巧を駆使して、充実した内容の曲を一心に作り出しているかのようです。

曲集の表紙には「学習熱心な若い音楽家のために、また、すでに熟達した人々の特別な楽しみのために」と書かれているそうですが、子供の時からバッハに心酔していたというポリーニは、きっとこの曲集を熱心に学習したことでしょう、そして今（いえ、ズーッと前からですが）熟達した人となったマエストロは、レコーディングにどんな気持ちで臨んだのでしょう。やはり熱心に、謙虚に、真摯に、けれどまた大いなる“特別な楽しみ”を心に抱きつつ、演奏していることでしょう。
クラヴィーア曲をピアノで弾くことに躊躇したという、真面目なポリーニ。でも、モーツァルトもベートーヴェンもショパンも、みな自分の時代の楽器・ピアノで演奏して、バッハの偉大な音楽に触れ、感動し、敬愛し、その精神を吸収して、自らの音楽を創造してきたのですから。そのように受け継がれてきた宝物のような音楽を、より豊かな表現ができる現代のピアノで演奏することに、何の問題があるでしょう。今このＣＤに聴く、豊かな、充実した美しい音楽を前に、ただ、感謝の思いに浸るばかりです。

マエストロは７日、パリでの公演を終えられて、もう今年はフリー。来年１月のフランクフルト公演まで、ゆっくりと過ごされることでしょう。とはいっても、来るショパン・イヤーに向けて、きっと音楽の探求にも、自由に、熱心に、取り組まれるのでしょうけれど。ミラノで（それともパリで？）楽しいクリスマス休暇をお過ごしください！

今回の更新は、ウィーンのプログラムとルツェルンの日程、東京のピアニスト・シリーズの日程を入れました。ワルシャワの演奏会は、一旦、日程表から除きました。

バッハBachは泉Brunnen・・・平均律の１曲目を聴くたびに、そんな思いがよぎります。清らかな水がこんこんと湧き出るような、その奥底で命の鼓動が響き出すような曲ですね。 ポリーニのピアノの音の清冽で無垢な響きに、心が洗われるように思いながら、音楽に惹き入れられてゆきます。 続くフーガは白紙に一筆書きのような、明朗で力強いテーマ、ポリーニの確信に満ちた演奏。
一転してハ短調の曲は、不安感に満ちた烈しい風が逆巻くような曲。フーガの躍動感は暗い色調の中に光が踊り、誘うよう。
嬰ハ長調は、子供が戯れているような楽しさに満ちた輝かしい前奏曲。その雰囲気を受け継いで、ファンファーレのようなテーマの大らかなフーガ。
嬰ハ短調。モーツァルトのオペラにありそうな美しいアリオーソ。無垢な幼子の瞳、或いは佳人の詠嘆の歌のよう。そのやや甘美な嘆きが、深められてより暗い色調を帯びるフーガ。低音と高音の広いレンジによって、巨大な伽藍のような重厚さと威厳が生れる。まるで大聖堂のオルガンを聞くような、豊かな響きのピアノ。
ショパンのエチュードを思い出させるニ長調のプレリュード、ロマンティックな終結部をもつニ短調・・・などと、１曲ずつの感想を書くのは、とてもムリなので止めますが、なんと多彩な音の世界が繰り広げられていることでしょう！　24組48曲もの、それぞれ個性的な美しい音楽。広大な音の宇宙から、星々が語りかけてくるよう。

ポリーニは彼自身の主張や感情を露わに表に出すことなく、楽譜の中にバッハの音楽の真髄を読み、彼方に広がる音楽の宇宙を感じ取り、内なる深い感銘と音楽への熱い共感をもって演奏しているように思われます。現代のピアノの特性、能力、美質を最大限に生かしながら、真摯に、誠実に、純朴に、そして敬虔に。宗教曲ではないのに、祈りのようなものを感じずにはいられません。

例えば、変ホ短調の曲の崇高な美しさ。前奏曲には厳粛さと、さらに慈愛に満ちた高貴な眼差しを感じます。グレゴリオ聖歌のような祈りの主題が緩やかに各声部に歌い継がれる長大なフーガ。
またはヘ短調の、深みのある哀感、悲しみの情感溢れる曲。でも、暗さよりも明るさと暖かみを感じるのは、ポリーニのピアノゆえでしょうか。
ふとベートーヴェンの後期ソナタの緩徐楽章、またディアベリ変奏曲の一変奏を思わされます。

「バッハは小川Bachではない、大海Meerである」というベートーヴェンの言葉は、Bachという名前にかけたウィットのように言われますが、実は本当に真実を突いた言葉なのですね。代々続く音楽家の家系に生まれたバッハは、幼少時から音楽家になるのが自然の法則のように育ち、彼以前の北ドイツの音楽の流れを一身に受け継いで来たのでしょう。でも、それ以上に、積極的に、熱心に、中世〜ルネッサンスの長い音楽の伝統を吸収し、イタリア、フランス、フランドル、北ドイツの音楽を広く学び、諸々の要素を自らのうちに統合し、融合して、バッハ自身の世界を創造していったのでしょう。 多くの支流が流れ込んで大きな川になり、いくつもの大河が注ぎ込んで豊かな大海になるように、大バッハの音楽も多様・多彩で、広大で、深みのある、豊かな音楽となったのですね。
そして海が生命の母であるように、後世の音楽家はバッハを敬愛し、作曲技法を学び、音楽表現の真髄を汲み取り、自らの創造性を育んでいったのでしょう。モーツァルトも、ベートーヴェンも。シューベルトも、メンデルスゾーンも。ショパンも、シューマンも。もちろんブラームスも。バッハを聴きながら、ふと彼らの音楽が心に浮かんできたりします。
そしてまた、ポリーニの手になる演奏を聴いているからこそ、それらの音楽たちの“近さ”に気づくのかも知れない、と思います。バッハを聴き、ベートーヴェンを聴き、ショパンを聴き・・・そこに“ポリーニの音楽”をも聴いている、と感じて。尊い音楽の遺産を、完璧な演奏で聴く幸せ。Grazie, Maestro!

今回の更新は、スケジュール表に一つ日程を付け加えました。５月のアメリカで、ヴァージニア・アーツ・フェスティヴァルへの登場です。アムステルダムのプログラムも記入しました。

CD店のウェブサイトのコピーでは
「20年以上もの長きにわたりリサイタルでは平均律を弾いてきた」（ユニバーサルIMS、タワーレコード）とか、
「コンサートではバッハの平均律クラヴィーアを何度も取り上げてきた」（HMV)とか、書かれていますが、ちょっと違和感を感じるものでした。
手元に1986年、来日時ののインタヴューがあります（「音楽現代」1986年７月号）。バッハについて語っている部分を引用させていただきます。

1985年はバッハ生誕300年。その年にはポリーニ自身が語るようにイタリア各地（トリノSettembre Musicaなど）、ベルリン、ロンドン、ニューヨークで演奏しましたが、以後（私の知る限り、ですが）2008年２月のブリュッセルまで演奏していないようです。その後、録音を終えて、今年６月にはカリャリ、ウィーン、パリ、ミラノで披露しました。
ポリーニにとって、バッハは幼い時から親しみ、傾倒してきた作曲家。けれども演奏会で取り上げたのは数えるほど、また録音を計画してからも、長い年月をかけて極めて慎重に臨んできた作曲家です。ピアニストとしてバッハの作品にいかに向き合うか、真摯に、真剣に探求してきたポリーニ。そして今、ピアノという楽器を豊かに生かしきって、偉大なバッハの世界を表現するマエストロ。
この初のバッハ録音の価値は、計り知れないものがあると、手にするだけで身が引き締まる思いがします。
ブックレットに書かれた解説文の題名は"Let the 'Well-Tempered Clavier' be your daily bread"。シューマンの言葉（原語ではDas 'wohltemperirte Clavier' sei dein taeglich Brot) だそうです。この秋、この曲集を“日々の糧に”、感謝しつつ、音楽に親しんでいきたいと思っています。

９月半ばに、ドイツのJanさんからボンのリサイタルの感想をメールでいただきました。
ベートーヴェン・フェストでは、プログラムの変更があり、作品14のソナタ第９、10番に変えて、テンペスト、アパッショナータが演奏されたとのこと。前半にはソナタ第４番と11番が並ぶ、ヘビーなプログラムです。勿論素晴らしい演奏で、聴衆は大喝采、でも、ちょっとお疲れの様子のポリーニは、アンコールには応じなかったとのことでした。

９月26日には、８日パリに引き続き、ミラノでベートーヴェンの協奏曲第４番を演奏する、シャイーとゲヴァントハウス管との演奏会、Progetto Pollini 5です。24日にはポリーニとシャイーが出席して、最初に演奏されるノーノの作品“シンフォニア”について語る会が開かれました。イタリアの二人のマエストロにとって、ノーノを演奏することは、とても大切なことなのでしょうね。

10月18日には、ショパン、ノーノ作品の演奏会が、またパリに引き続き開かれますが、これがミラノでのProgetto Polliniの最後の演奏会だそうです。月末のブーレーズとのバルトークの協奏曲は、含まれないのでしょうか。またベリオ作品や“ハンマークラヴィーア”を演奏する会が、12月にボローニャで開催されるそうです。
スケジュール表に変更・追加を書き入れました。

また、大変遅くなりましたが、今春の来日の記録を“Bravo e Grazie! Maestro!! 2009年の感動”としてUpしました。
ご協力ありがとうございました。