時々の雑記帳

『彼は音色を好んで明るく輝かせ、作品の構築を明確な輪郭で差し出すのである。彼の進み方は調和の取れたもので、適切でまたアポロ的(apollinisch)である、Polliniが"apollinisch"と言う言葉の中に見事に嵌まり込んでいることが偶然とは思えないほどに。』

オオッ！と感心しつつ、オーストリア人もダジャレを言うのね(^^)と、ちょっと可笑しくなりました。
このように書きはじめながら、『角氷的音楽の詩論へ』（？）と題したこの批評は少々辛口です。

『ショパンにおいてはまたイタリアのミニマリスト（？）は透明性と分析論の保証人である。そして疑いなくその結論は、感傷性は解釈の完全性に対するうわべの安っぽい勝利にすぎない、という認識に帰せられる。それによって彼は、最後の涙を絞りとることによらずに、音楽の壮観さと圧倒的なものに到達するのである。
さてこの透明性と感情的であることに対する懐疑は、硬い、冷たい態度に変わる危険を常にもっている。それは我々に、あまりにも超然とした曲に対する執行人として、演奏者を思い浮かべさせる。我々はウィーン・コンツェルトハウスで既にそのようだったかもしれない、そこではショパンに対する距離の取り方が、ポリーニの独奏の夕べの殆ど主要動機となっていた。
プレリュードでは指示の通りに旋律的につとめ、バラード２番では青白い歌（カンティレーナ）を奏した。ポリーニは客観的に表されるフーガ主題の優位の中に（ここはよく判らない^^;）ショパンの歌を据える。にもかかわらず、それは明らかにするよりもむしろ無関係に働いた。主として冷たく供されたショパン、特に耳の落ちそうなスケルツォ１番、ポリーニは線（旋律？）の轟くようなドラマティックさと、熟考しながら音色を保つことを交替させるのを断念し、機械のようなエチュードで本式に腕前を見せた。
リストの心情のモノローグ、ソナタロ短調は、このような快活で考え深い把握にその点では意に沿っていて、彼は構造を引き締め、造形的に演奏した。ここではまたポリーニはむしろドラマティックな地震（？）に興味があるようだった。彼は冒険を楽しんでいるかのように調和の世界に身を投じた、しかし作品の叙情的な急所に確かに触れることはなしに。最後にのみ、下降の連続が今一度苦しげに列をなしてくる時、あちらの（彼岸の？）緊張の幻影があった。少しばかり遅すぎた。』

・・・要領を得ない訳（どころか間違っているかも^^;）でごめんなさい。

もうひとつ、"Wiener Zeitung"紙の短い評を載せておきます。

『感動的なまでに完璧：激情（Pathos)なしの叙述』

『マウリツィオ・ポリーニは我々のシーズンにおける彼の最近のピアノの夕べを、ショパンのいくつかの短い作品（バラード２番！）で開始し、その後幻想ポロネーズとスケルツォ１番に取り掛かった。
彼はこれらを模範的な明晰さの、しかしまた冷静なやり方で、過度の情熱を避けた方法で行った。しかし彼は比類無く"語る"ことが出来る、つまり叙述(Narrative)は彼の演奏様式において本質的な要素であり、そこでは精神の緊張が副の役割を果たすことができる、と。
プログラムの一部として捧げられたリストの重要な作品はソナタロ短調であった。おそくとも今、卓越したミラノ人の成熟したテクニックに対する賞賛の言葉は適所を得ている。それはこれまで唯ピアノ演奏の大家として彼に明示されていたのだが、今はまた、芸術家としての、緊張に富み、強い感情により印象づけられた力の傾注が、称揚さるべきだろう。それはあらゆる点において完璧であった。』

25日はパリで、やはりショパンとリストによるリサイタル。今度はどんな風に迎えられるのでしょう。
21日のバルトークの協奏曲は、ホール中の大喝采とブーレーズの称賛を受けた（それしか判らない^^;）とありました。

今日（17日）ＣＤ屋さんへ行ったら、もう音友７月号が並んでいました。表紙がポリーニ。
インタビュー記事（来年のプロジェクトについてが主）、演奏会批評、新譜紹介もあったので、迷わず購入。
でもレコ芸７月号の案内を見ると、こちらにもインタビュー記事が載るようだし、当然シューマンの月評もありますよね。
「ショパン」や「ムジカノーヴァ」にも載るだろうし・・・、お財布と相談しなくては。

それからＷＥＢの「ぶらあぼ」のＮＥＷＳ（大耳小耳）にも、ポリーニ・プロジェクトの概要が載っています。鶏掲示板でご報告を読んでいたので、目新しくは無いのですが、プログラムについてのポリーニの説明の要約が一部添えられています。
http://www.mde.co.jp/menu.htm

７月１日（日）CLASSIC７（ＣＳ放送）22:00〜24:00の「ワールド・ライブ・セレクション」で、
４月10日のザルツブルク復活祭音楽祭の放送があります。アバド/ＢＰＯとの「合唱幻想曲」。
残念ながら私は聴けませんが、お聴きになれる方、ご感想などお寄せいただけると幸いです。

　６／１７（日）
　マウリツィオ・ポリーニ　“完璧な演奏”とは何か
　　圧倒的な集中力とあふれる知性。精確無比なピアニズムで２０世紀最高のピアニスト
　　として君臨するマウリツィオ・ポリーニ。
　　今、ポリーニは聴衆の理想から離れ、より自由におおらかなピアニズムを獲得しよう
　　としています。それは超人的完成度を誇ってきた演奏にも変化を与えています。
　　“完璧主義の使徒”と評されて長いポリーニは、今、“完璧な演奏”についてどう考
　　えているのでしょうか。孤高の天才の現在を描きます。

ウ〜ン、楽しみ！　絶ーッ対、見なければッ！
以前、鶏掲示板に「ポリーニ＆アルゲリッチ　あふれ出るピアニズム 」とご紹介し、スケジュール表にもそのように載せましたが、どうやらポリーニのインタビュー等が30分間あり、10時半以降にアルゲリッチのインタビューとチャイコフスキー「ピアノ協奏曲第１番」放映のようです。（その後、チョン姉弟のブラームスのヴァイオリン協奏曲もあります。）

オール・ショパン・プログラム。バラード４曲の連続演奏というのも驚くべきことだが、幻想曲に幻想ポロネーズという傑作を並べた前半も、豪華で充実したものだった。
ドキドキしながら迎えた18日、前奏曲25番の静かな響きがピンと張り詰めた会場に流れ出し、その美しい音にまず感動。純粋な澄んだ音の中に、柔らかさ、暖かさが感じられ、小曲ながら一つの世界が描き出されているようなこの曲を、ポリーニは繊細さと絶妙な音色で聴かせてくれた。ショパン・リサイタルの幸せな開始。
続く幻想曲はスケールの大きな演奏だったが、私のイメージからは、少し早すぎたようにも感じられた。フレーズの継ぎ目などに、あと一瞬の間が欲しい、というような。プログラムのもう少し後だったら・・・、より自由な飛翔があったかも・・・などと思いながら聴いていた。２日目もちょっとノッていない様で、ポリーニがピアノと孤独に闘っているような感じを受けた。私自身がこの楽想豊かな大きな曲に慣れていないこともあり、集中し切れなかったということもあるのだが。ここで一旦拍手を受けて退場。
次の２曲のノクターンは美しい演奏だったが、何故かあまり記憶に残っていない。すぐ続いて幻想ポロネーズ。次第に集中を深め、音楽に入っていく様が目にも見え、音にも聴こえて、ショパンの孤独とやり場のない悲しみがポリーニのピアノから表れるような迫真の演奏だった。スケルツォ１番の迫力は壮絶なほど。ポリーニも完全に音楽に没入し、特に22日は怒涛のような激しさとトリオの優しさが見事に対比された圧倒的な名演だった。
休憩後もまだ興奮醒めやらず、それどころか会場内は期待でさらに熱気が高まったようだ。
またもやドキドキしながら聴いたバラード第１番。18日の演奏は、今まで聴いたどの演奏よりも美しいと思わされた。名曲中の名曲、誰が弾いても弾き栄えがする曲なのに、なぜか今まであまり感動したことがなかったのだ。でもポリーニの演奏はドラマティックな流れの中に美しい歌が充分に歌われ、心に迫ってくるものだった。やっぱりライヴは凄い・・・。
なんだか呆然として聴いた２番。22日にはこちらもじっくり味わって、この曲の大きさ、充実感がよく判った。
３番の、淡々と展開していく中に描かれていく詩情と、湧き上がってくる憧憬の切ないまでの美しさ。音の美しさが特に印象的。
そしてラスト。ここまでの時間のなんと短かく感じられたことか。４番を聴きながら、「時よ留まれ、汝は美しい！」と思わされる瞬間のいかに多かったことか。ポリーニは全身全霊を込めて、凄絶とさえ思われる迫力で弾き切った。アァ、凄かったーーーッ！！　特に22日。本当にこれが最後、という想いで聴いたからだろうか。
割れるような拍手。ポリーニの満ち足りた表情。沢山の花束。ポリーニの優しい笑顔。でも22日は、ちょっとお疲れのよう。
アンコールは18日は５曲。「エオリアンハープ」「革命」「雨だれ」「木枯し」そして「子守歌」！
曲名だけみれば、名曲シリーズのようなポピュラーな選曲だが、ポリーニの手からは１曲１曲凛とした、清潔な音楽が表れてくる。最後の子守歌の美しかったこと！
22日は３曲。「エオリアンハープ」「革命」そして「沈める寺」！
「沈める寺」は「ミケランジェリに捧げるコンサート」として奏されたのだろう。ショパンの世界とはガラリと異なる、精妙な洗練された音の世界が現出した。光に満ちた、神秘的な世界。深く沈み、また幻の如く大きく聳え立つ世界。圧倒的名演だった。アルゲリッチがラヴェル「水の戯れ」を捧げたことを思う。一人の天才と、若い二人の天才の絆に思いを馳せる。
ホールが明るくなってからも何度も舞台に出てきてくれたマエストロ。今までの演奏会ではなかったことではないだろうか。聴衆の拍手の熱さも、スタンディング・オヴェーションもあまりなかったこと。本当に素晴らしい演奏会だった。

凄い演奏会でした。
アレグロも、クライスレリアーナも完璧！　急速なパッセージは緊張感、迫力いっぱいに、またゆっくりした曲の抒情性は優しく深く、歌がくっきりと歌われて、それぞれの曲が味わい深い演奏でした。ポリーニのクライスレリアーナ、最高です。もうホロヴィッツの呪縛から完全に解き放たれました。本当に聴けて良かった！
でも、休憩後のリストのソナタがまた本当に凄かったのです！　あの緊張感、集中力の持続は驚異的です。神の技、或いは悪魔の力を借りたか、と思えるほど。
私の席は４列目やや左より。右手と斜め後ろからの横顔がかなり近くに見えます。
時々ポリーニの発するうなり声が聞こえて、難曲と格闘しているかのような緊迫感。しかしまた大曲を知り尽くし、完全に手中に収めている余裕。壮大に劇的に展開していく中で、ひっそりとした詩情が細やかに歌われる、その優しさ。曲の素晴らしさとリストの偉大さがまざまざと感じられる、素晴らしい、偉大な、卓越した、ポリーニの演奏でした。

弾き終えての安らいだ笑顔。拍手に応える嬉しそうな笑顔、花束を受け取る（今回は10人位）優しい笑顔。素敵な表情を間近で見ました。ポリーニ自身も満足した演奏会だったのでしょう。
アンコールはなんと６曲！
まず、ショパンの「ノクターン」（何番でしょう？）リストの火照りを静めるような、柔らかい香しさのある演奏でした。
次に「24の前奏曲」から最後のニ短調の曲。続いて趣を変えて、洒落た味わいのドビュッシー「12のエチュード」から第３番。
鳴り止まぬ拍手に応えて「沈める寺」（ここから私も勇気出してスタンディング・オヴェーション）。さらにショパンの「エチュード」Op.10-4。なおも盛り上がる拍手に応えて、リスト「超絶技巧練習曲」第10番！！！　こんな曲が有ったの？！と思わされるような、本当に凄い演奏でした。
休憩時間20分を入れても８時50分くらいに終わったけれど、本番だけでも充実した演奏会でした。アンコールでさらに30分くらい盛り上り、熱気に溢れた素晴らしい会となりました。
日本の聴衆の熱い熱い想いを、きっとポリーニもひしと感じてくれたことでしょう。
次のショパン・リサイタルも、また大いに期待できそうです。皆で盛り上げましょうね！

・・・ワクワクしちゃって眠れない・・・のに、ここでｚｚｚ。。。（明日のためにヨ〜く寝て、体調を整えて、夜に備えなくては）

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