Freiheit in der Interpretation
演奏における自由
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《ルツェルン・フェスティヴァル2004のモットー「Freiheit（自由）」についてうかがいます。ピアニストにとって、解釈の自由は存在するのでしょうか？》 まず明らかにしておきたいのは、私は楽譜に忠実であることの重要性を信じているということです。なぜなら、楽譜を忠実に読むということは20世紀に達成された成果―トスカニーニが確立しました―であり、もはや私達は、決して後戻りはできないと思うからです。 ♪ベートーヴェン（テンペスト第３楽章） 《マウリツィオ・ポリーニは作品に忠実で、真剣で厳格です。彼の演奏は、感情を前面に押し出したり、パフォーマンスに走ったものとは対極にあります。彼にとって重要なのは、音楽と作曲家なのです。彼は、解釈の自由に関する最初の質問に次のように答えています。》
私は楽譜に忠実であることの重要性を信じています。けれども、楽譜を尊重するそのことによって、私達は完全に自由になり得ると、確信しているのです。 《聴衆もそれを理解するのですか。》 だといいですね（笑）。 ♪ベートーヴェン（「テンペスト」第３楽章） 《ポリーニという演奏家は二つの人格の間を行き来しています―作曲家とポリーニその人の間を。彼は愛してやまないベートーヴェンについて語ってくれます。先日ニューヨークで行われたベートーヴェンに関する展覧会で、ポリーニはベートーヴェンのメトロノームをテストする機会に恵まれたのです。》
ええ、その展覧会では貴重な自筆譜とともに、彼のメトロノームが展示されていました。 《で、どうでしたか？》 時々滞ることがありましたね。けれども、それは絶対的に正確なのです。 《では、楽譜に忠実であるポリーニさんとしては、ベートーヴェンの指示に従わなければなりませんね。》
ベートーヴェンのピアノソナタで、作曲家によって唯一原典にテンポ指定がされているのが、ハンマークラヴィーア・ソナタです。第一楽章はほとんど演奏不可能と言ってよいほど、恐ろしく速いテンポが指定されています。 ♪ベートーヴェン（「ハンマークラヴィーア」第１楽章） 《KKLのロビーではフルトヴェングラーを特集した展示が行われています。フルトヴェングラーはポリーニの尊敬するトスカニーニとは対照的に、別段作品に忠実とは評価されていません。ポリーニはこの両者についてどう考えているのでしょうか。》 ええ、彼らを二人とも、私は非常に敬愛していると言わねばなりません。どちらも、何とかして、音楽についての真実を表現していたと思います。 《トスカニーニが作品に忠実だった一方で、フルトヴェングラーは自由なやり方をする指揮者でした。》 そうですね、フルトヴェングラーは。例えば、彼はベートーヴェンの演奏の際は非常に和声に敏感です。指定されたテンポを守っていないとは言えます。フルトヴェングラーはしばしば非常にゆっくりとしたテンポで指揮をする、それは確かです。しかし、常にそうというわけではありません。フィッシャーがソリストを務めたベートーヴェンのピアノ協奏曲第５番のトゥッティを聴いてみましょう。これは非常に速いテンポで演奏されています。 ♪ベートーヴェン（ピアノ協奏曲第５番「皇帝」第１楽章） 自由ということについては、フルトヴェングラーは、例えばやはりフィッシャーと共演したブラームスのピアノ協奏曲第２番ですが、第４小節のトゥッティでわずかに加速をし、わずかにアニマート、パッショナートを用いていて、これは非常に説得力のあるものになっています。が、作曲家はこれらの指示をしていません。そしてこれは、おそらく解釈の自由の問題が適切に起きているのです。 ♪ブラームス（ピアノ協奏曲第２番第１楽章） あるいはブラームスの交響曲第３番の第３楽章、ここでは信じられないようなルバートが行われています。二つ目の小節は一つ目の小節の２倍の速さとなっています。これは非常に珍しく、めったに聴かれず、また実際に行うのはとても難しいことです。 ♪ブラームス（交響曲第３番第３楽章） 《今ここでポリーニは演奏家、指揮者について語っていますが、オーケストラと一緒に呼吸をし、一緒に反応をするというのはどのようなものでしょうか。》 指揮者は100人もの演奏者に同じテンポ、同じフレーズや同じルバートの感覚を感じ取らせ、確信させなければなりません。これはとても難しいことです。それには多くのリハーサルを必要としますが、近頃はそれが少なくなりがちです。１回やせいぜい２〜３回のリハーサルで、どうやってピアノと指揮者の間で意志を共有することが出来るでしょう？ オーケストラとの間に納得できるルバートが行えるでしょう？ オーケストラと自由度の高い演奏をするには、準備に多くの時間が必要です。ピアノ協奏曲の場合、通常は１回か２回のリハーサルが行われますが、これでは不十分である場合が多いのです。 《しかし、クラウディオ・アッバード指揮のルツェルン祝祭管弦楽団との演奏では、その問題はクリアしましたね。》 ここルツェルンに来て、アッバードの指揮でルツェルン祝祭管と演奏をしたのは、とても素敵な経験だったと言いたいですね。素晴らしい、ファンタスティックな、フレキシブルな演奏ができました。これは一流のオーケストラが普通にやることなのです。 《リハーサルは何回でしたか？》 通常通り２回だけでしたよ（笑）。 ♪ベートーヴェン（ピアノ協奏曲第４番第３楽章） 《ピアニスト・ポリーニを形成したものは何だったのでしょう。ミラノの家庭でしょうか？》
私の家では、アマチュアですが皆、楽器を演奏していました。父はヴァイオリンを弾き、母は歌とピアノを演奏していました。伯父も同様です。しかし不思議なことに、私は彼らが演奏しているのを一度たりとも聴いたことがないのです。私が生まれると同時に、彼らは演奏を辞めてしまった―これが唯一考えられる理由ですね（笑）。 偉大な演奏家たちがミラノで行ったコンサートはほとんど聴きました。アルトゥール･ルービンシュタイン、ヴィルヘルム・バックハウス、エドウィン・フィッシャー。指揮者では、フルトヴェングラー―彼はミラノにいました、トスカニーニが１回コンサートを行いました、ブルーノ・ワルター、ミトロプーロス、カラヤンなどです。 《ポリーニが最も興味を持っていた、そして現在も持っているのは、20世紀の音楽です。彼はシェーンベルク、ヴェーベルン、ブーレーズ、シュトックハウゼン、ノーノをレパートリーとする数少ない大ピアニストと言えるでしょう。》
現代の音楽は、音楽家としての私の人生の非常に重要な部分だったと思います、本当に。 ♪（現代音楽） 《ええ、それが判るのなら。けれども、大部分の主催者や聴衆は現代音楽を好んで聴こうとはしません。ポリーニは反論します。彼は―その演奏会に対する批評が証明しているように―現代音楽の演奏で成功を収めてきました。とはいえ、聴衆には現代音楽に接する機会が不足しているというのは彼も認めるところです。現代音楽は難解な言語を使用しているため、聴衆には親しみにくいのだと言うのです。》
確かに、ブーレーズ、シェーンベルクとともにシュトックハウゼンを演奏して、注目すべき成功を幾度も収めたと思っています。しかし、明らかに大多数の聴衆は、十分な経験がないために、適応性を持っていませんでした。 ♪（現代音楽）
保守的な聴衆はしばしば、作曲家には判りやすい方法で自己を表現してもらいたいと思うものですが、これはソヴィエト連邦のジダーノフ氏や、その他西側でもだれか、あるいは息子に「誰にでもわかるような交響曲を書くように」と手紙を宛てたモーツァルトの父のような人々には当てはまります。しかし、自分自身を表現しようとする作曲家にはそれは不可能です。 《そのためには、演奏家はコンサートで現代音楽を演奏すること、演奏できることが必要となるわけです。ポリーニは例外的にこのルツェルンでマスタークラスを担当しました。６人の若い演奏家たちが参加し、一週間に亘って行われたこのマスタークラスのプログラムは、ほとんどが現代音楽でした。マスタークラスはどうでしたか、という問いに彼はこう答えました。》
若い優秀なピアニスト達で、皆、非常に良く準備してきていました。ほとんど音の間違いは無く、その指摘をする必要も無かったのですが、これがどんなに難しいことか想像できますか？ 私達はリタルダンドや、フォルティッシモや、クレッシェンドすることについて、また作曲家を尊重することについて、大いに話し合いました。これは難解な問題で、時には疲れてへとへとになりましたが（笑）。 《８月28日に行われた記念演奏会から、マスタークラス参加者であるスイス出身の39歳、ベンヤミン・エンガリの演奏で、シュトックハウゼンのピアノ曲第８番をお送りします。》 ♪シュトックハウゼン（ピアノ曲第８番） 《インタヴューの最後に、彼の「アンガージュマン」についてうかがってみましょう。70年代の活動、そして現在の活動について、どう考えているのでしょうか。》 あの頃、政治的な方向へ私を導いていたのは、いわゆる「人間の顔をした社会主義」の思想でした。おそらく今でもそのような考えでいます。しかし、この意見は今日ではもはや現実に即したものでなく、主張するには適さないと思われます。現代の政治の問題では、私達がより優先的に考えるべきものは、「右か左か」といった考え方を越えたところにあるのです。環境や、世界の大部分を占める貧困に苦しむ人々、平和をめぐる問題などがその例です。しかし、ここでそれらについて論じることはできません。70年代、私は、音楽は全ての人によって分かち合われるべきだと考えていました。ですから、クラシック音楽の演奏会に足を運ぶ聴衆以外の人々の前で、演奏を行ってきたのです。 《その頃は、クラウディオ・アッバードとの友情を強めた時期でもありましたね？》
クラウディオ・アッバードとの友情―彼とはずっと以前から知り合いでしたが―確かにルイージ・ノーノと知り合い、友情を育み、アッバードとも友情を深めた時期でした。 《これは続きましたか？》
しばらくの間、試みが続きました。多くのシリーズ演奏会や、室内楽の演奏会、現代音楽の演奏会も。 ♪ドビュッシー（前奏曲「ミンストレル」） 《ポリーニはピアノを演奏する時のように、明瞭に、妥協をせず、言葉を濁すことなく語ります。「人間の顔をした社会主義」を信奉していた人は、何をベルルスコーニのイタリアで失ったのでしょうか。》 （苦笑）泣いていいのか笑えばいいのか、わかりませんね（笑）。私を含め多くの人々にとって困難な状況となっていることを示すために、一つの例を挙げます。イタリアでは、多くのひどい情勢に加え、さらに次の重要な段階に進もうとしています。来月、イタリア議会は憲法の改正を決議するでしょう。この改正案が通れば―多分通ることになると思いますが―首相、つまりベルルスコーニは、議会を解散する権限を持つようになります。ほとんど独裁的な力を有することになるわけです。警察、学校、医療といった公的機関も地方分権化されることになります。我々の国は極めて危険な状態にあるのです。近々、憲法改正に反対する声明文が発表される予定です。クラウディオ・アッバード、グイド・ロッシ、私も含めて、多くの人が署名をしたものです。 《ポリーニのこの言葉で、インタヴューを終わりにしましょう。》 このようなことをするレベルの人たちには、文化というものが何も理解できないのでしょう。 《マウリツィオ・ポリーニ。62歳、控えめで、時に気難しく、博識で知的かつ非凡なピアニストは、これまでとは違う面を見せてくれました。》 ♪ドビュッシー（前奏曲「パックの踊り」）
Interviewer：Liserot Frei
2004年8月28日 |